Bế Anh Tú
BATU
Mình là Bế Anh Tú, nghệ danh BATU, họa sĩ trẻ đến từ Cao Bằng và hiện là sinh viên năm 4 Đại học Kiến trúc Hà Nội. Mình đam mê hội hoạ. Phong cách của mình mang hơi hướng trừu tượng, sáng tạo và dựa trên cảm xúc thật. Mình mong muốn tạo ra những tác phẩm hiện đại, giàu bản sắc văn hóa và không ngừng phát triển để trở thành họa sĩ chuyên nghiệp trong tương lai.
Hoa Phi Hoa
2024 / Acrylic
“Hoa Phi Hoa mở ra thế giới nơi những đóa hoa hóa thành năng lượng bay lượn trong giấc mơ. Sắc màu xoáy chuyển dẫn người mộng mơ vào miền tưởng tượng tự do, nơi hoa nở, bay và biến hình, tượng trưng khát vọng vượt giới hạn và chạm tới vẻ đẹp của mơ.”
Flowers Are Not Flowers
Thiều Quang
2024 / Acrylic
Thiều Quang tái hiện khoảnh khắc ánh sáng đầu ngày len vào thế giới mộng mơ. Sắc vàng, mặt trời và dòng năng lượng xoáy mở ra không gian giữa thực – ảo. Tia sáng non tượng trưng hy vọng và khởi đầu mới, dẫn tâm hồn vượt bóng tối đến những ước mơ rực rỡ
Thieu Quang
Cõi Thiêng
2024 / Acrylic
Cõi Thiêng là bức tranh siêu thực về miền đất lý tưởng trong giấc mơ. Với sắc màu hồn nhiên và rực rỡ, tác phẩm thánh hóa thiên nhiên; mặt trời và hoa văn mắt tượng trưng giác ngộ. Đây là nơi trú ẩn tinh thần, đầy sắc màu và sự sống huyền diệu.”
Sacred World
Lưu Mạnh Kiệt
liki
Với tôi, hội họa trừu tượng biểu cảm là sự tự do tuyệt đối. Tôi vẽ với tâm hồn trống rỗng, để cảm xúc dẫn dắt từng nét cọ. Tầm nhìn của tôi là tạo ra những tác phẩm không tên, mời gọi người xem cảm nhận và kết nối một cách tự do. Dù vẽ trên giấy hay vải, tôi đều biến mỗi tác phẩm thành một khoảnh khắc sống động, truyền tải vẻ đẹp của sự ngẫu hứng.
Giấc Mơ Buổi Trưa
Midday Reverie
2025 / Arcylic on canvas
Bức họa sống động cùng với sự pha trộn từ nhiều gam màu khác nhau đã tái hiện cả dòng suy nghĩ thoáng qua giấc mơ trưa
Hà Xuân Hiếu
Xuân Hiếu
Xuân Hiếu là nghệ sĩ trẻ theo đuổi chất liệu sơn mài, tìm kiếm một hướng đi hướng tới phong cách riêng mang tinh thần. Tác phẩm của Hiếu mang tinh thần trẻ trung, mới lạ, kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và cảm quan sáng tạo cá nhân đối thoại với hiện tại. Với mong muốn đưa sơn mài đến gần hơn với đông đảo công chúng yêu nghệ thuật, Hiếu không ngừng khám phá những khả năng biểu đạt mới của chất liệu, mở rộng biên độ thẩm mỹ và cảm xúc trong từng sáng tác.
Cuộc chiến
The War
2024 / Sơn mài
Tác phẩm được lấy ý tưởng từ những cuộc chiến từ quá khứ tới hiện tại
Phố Đông
Pho Dong
2024 / Sơn mài
Tác phẩm lấy ý tưởng từ những chung cư cũ tập thể được xây dựng từ thời Pháp thuộc và được gìn giữ đến tận bây giờ để lại những cảm xúc của màu thời gian…
Hoàng Vũ Vy
Viết Hoàng
Tôi là Viết Hoàng, sinh năm 1990 hiện tại đang sinh sống và làm việc tại Sài Gòn
Dòng chảy trở thành chủ đề trung tâm trong nghệ thuật của tôi—một yếu tố vừa hữu hình vừa vô hình. Trong tự nhiên, dòng chảy có thể là nước tràn bờ, là những đợt gió cuốn, hay sự lan tỏa của ánh sáng—tất cả đều mang vẻ đẹp mê hoặc.
Nhưng quan trọng hơn, đó còn là dòng chảy của cảm xúc, của suy nghĩ, của những kết nối vô hình giữa con người với thế giới xung quanh
Tàn Dư Của Một Giấc Mơ
Residue Of A Dream
2025 / Acrylic, cát, nhựa tổng hợp
Tác phẩm là sự hiện hình của một giấc mơ đã khô. Bề mặt sần sùi và những vệt sơn vỡ thể hiện sự vật chất hóa của cảm xúc: khi điều mơ hồ trong tâm trí trở thành địa tầng có thể chạm tới.
Lê Vũ Diệu Anh
Mavis
Diệu Anh là một họa sĩ 10x sinh ra và lớn lên tại mảnh đất Hà Thành. Nữ nghệ sĩ trẻ bắt đầu thực hành nghệ thuật từ năm 2021. Nổi bật với các tác phẩm lấy cảm hứng từ văn hóa và chất liệu dân gian, khai thác họa tiết truyền thống theo góc nhìn đương đại và chủ đề nội tâm, tạo nên dấu ấn thị giác với gam màu đỏ chủ đạo đặc trưng, nhưng nhất quán về cảm xúc và cá tính sáng tạo. Là một nghệ sĩ trong dòng chảy đương đại, cô còn tìm thấy cảm hứng qua thực hành nghệ thuật henna, cosplay và nhiếp ảnh.
Thủ ngữ
Sign Language
2025 / Acrylic trên canvas
Các ký hiệu tay bung tỏa như cánh hoa thể hiện cho sự lan tỏa, không cần tiếng nói mà vẫn chạm được tới tâm hồn con người ta. Tác phẩm nom vừa hư vừa thực, âu rằng cái nghệ cũng đến từ thực tế, song vẫn bay bổng mơ mộng như cách ta tưởng tượng chúng trong tiềm thức.
Dương Linh Đan
Dương Linh Đan
Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, Dương Linh Đan là một trong những họa sĩ trẻ đầy triển vọng của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Tốt nghiệp xuất sắc Khoa Hội họa - chuyên ngành Sơn mài hệ lớp Tài năng đầu tiên, Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2023 với thành tích cao nhất toàn khóa. Cô còn thử nghiệm và thể hiện dấu ấn cá nhân qua nhiều chất liệu khác như lụa, sơn dầu, gouache, cũng như tranh minh họa. Các bức tranh của cô đạt giải thưởng và được trưng bày tại triển lãm trong nước và ngoài nước.
Ánh trăng
Moonlight
2025 / Sơn mài trên vóc
Ánh trăng dịu tím phủ lên dãy núi mềm ẩn hiện trong tĩnh lặng. Mảng sáng nhỏ bé giữa bóng tối gợi nhịp thở khẽ của đêm, đem lại cảm giác an yên và tách biệt khỏi những bộn bề đời sống.
Đặng Quỳnh Chi
Dao Linh
Yêu thích sự ngẫu nhiên của chất liệu và mong muốn thể nghiệm sự linh hoạt trong lối kể chuyện bằng hình ảnh là lựa chọn thực hành nghệ thuật và phong cách sống của tôi - luôn chuyển động, luôn tìm tòi và sẵn sàng biến hóa.
Scar
2025 / Acrylic pouring, resin
Scar là sự khám phá tới khoảnh khắc bất an len lỏi vào tiềm thức sâu nhất.
Dù tâm trí đã chìm sâu vào giấc ngủ tĩnh lặng, luôn có một "điểm khờn" tinh tế, một vết thương cũ chưa lành, một nỗi lo lắng dai dẳng, một dấu hiệu bí ẩn nào đó bất chợt rung động và đánh thức ta trở về thực tại.
Scar là ranh giới giữa giấc mơ phiêu bạt và hiện thực tỉnh thức.
Vũ Mạnh Linh
Vũ Mạnh Linh
Tôi sử dụng việc vẽ như một phương pháp để phân tách từng mảnh dữ liệu thu thập được từ những không gian, thời gian và trạng thái cảm xúc khác nhau.
Những mảnh vụn đó được tôi xem như nguyên liệu thô, chúng được bóc tách, xử lý và tái cấu trúc để tạo nên một bản đồ trò chơi mang dấu ấn cá nhân, mở ra những khả năng mới về cách tôi kết nối với bộ nhớ và cảm xúc.
Cầu Chương Dương & Cầu Long Biên
Với tôi, cầu là một giao điểm nơi thời gian, ký ức và cảm xúc gặp nhau trên cùng một mặt phẳng. Series này chồng xếp nhiều thời điểm khác nhau: những lần đi qua khi còn nhỏ, trải nghiệm khi trưởng thành và các ký ức rời rạc còn lưu giữ. Các hình tượng đóng vai trò như những dấu mốc cảm giác: sự náo động của giao thông, nỗi bất an khi nhìn xuống dòng nước, hay cảm giác mở rộng khi băng qua không gian lớn. Với tôi, bức tranh là nỗ lực kết nối lại những lớp trải nghiệm đó, như một cách quan sát, chiêm nghiệm và thích nghi trước những biến đổi luôn diễn ra như 1 quy luật.
Chuong Duong Bridge & Long Bien Bridge
2024 / Acrylic on canvas
Builder
“Builder” xuất phát từ suy nghĩ rằng mỗi con người đều là người kiến tạo cho chính cuộc sống của mình. Giữa những biến động và bất ổn của môi trường sống, hành động lắp ghép, dựng lại và duy trì một mái ấm trở thành nhu cầu thiết yếu. Hình tượng người thợ xây di chuyển giữa nhiều lớp vật chất và cảm xúc, phản ánh trạng thái bền bỉ, mệt mỏi và thích nghi. Tác phẩm ghi lại một bản năng phổ quát: sự bền bỉ, chăm chỉ có phần liều lĩnh mà ai cũng phải mang theo để tạo nên mái ấm cho riêng mình, bất chấp hoàn cảnh thay đổi thế nào.
2025 / Acrylic on canvas